
中国工艺美术馆是承载中华传统工艺精髓的国家级殿堂,这里馆藏着无数凝聚匠人智慧的艺术瑰宝。而在静谧的展厅里,有四件翡翠玉雕格外引人注目。它们是《岱岳奇观》《含香聚瑞》《群芳揽胜》与《四海腾欢》,被合称为“玉雕四大国宝”。
它们不仅代表着玉雕工艺的巅峰,更承载着一个从战火中走来、历经三十余年等待,最终在匠人手中重获新生的传奇故事。
发现:沉睡三十载的“铁锈红石头”
时间回到1949年,上海解放之际。
战士们在黄浦江码头的一个沉重木箱中,发现了一块外表毫不起眼的巨大“石头”——通体呈铁锈红色,重达一吨,被称为“卅二万种”。
展开剩余84%当时谁也不知道,这块看似粗糙的原石,其表面仅一寸厚的红皮之下,竟包裹着举世罕见的巨型顶级翡翠。
时任上海市长陈毅闻讯后,意识到此物非凡,立即下令秘密护送进京,珍藏于国库之中。这一藏,就是整整三十余年。
启程:国泰民安,愿琢此玉为国宝
转机出现在1980年。
北京玉器厂的国宝级玉雕大师王树森,听闻国库中珍藏着一块巨型翡翠原石,心中激荡不已。他郑重向上级建言:“如今国泰民安,愿琢此玉为国宝,以传后世。”
这句饱含匠心的誓言,感动了中央,最终获国务院特批,一项绝密的国家级玉雕工程就此启动。
雕琢:七年闭门,四十余匠人的生命燃烧
1982年,由王树森、高祥、郭石林、马庆顺四位大师领衔,四十多位顶尖匠人组成的团队悄然集结。他们将自己“锁进”北京玉器厂后院的一座小楼里,开始了长达七年的闭门创作。
面对这块承载着历史、意义非凡的翡翠,没有图纸可依,没有先例可循。匠人们只能与石头朝夕相对,反复琢磨,从它的形状、颜色、纹理中寻找答案。他们面对的不仅是技艺的挑战,更是意志与心力的考验。
七年里,王树森、陈长海两位大师先后病倒在创作一线,将生命的最后时光与全部心血,永远留在了这间充满玉尘与梦想的小楼中。
出世:四件国宝,四种境界
《岱岳奇观》
四件中体量最大,重达368公斤。大师们将其设计为一座巍峨的泰山。
匠心独运之处,在于将原石边缘的一片天然红翡,巧雕为山巅一轮喷薄而出的红日,让整座“玉山”顿时有了灵魂与生机。
《含香聚瑞》
这是一件技艺登峰造极的球形花薰。采用失传的“套料工艺”,从一整块玉料中,内外套取出盖、身、底足,浑然一体。
周身镂雕唐代蕃草纹,盖钮圆雕九龙盘旋,集玉雕中最难的器皿、镂雕、圆雕技艺于一身。
《群芳揽胜》
原料相对较小,且质地不均。高祥大师创造性地采用“小料大作”之法,将玉料掏空成花篮,再用掏出的料雕成数十朵形态各异的牡丹、菊花等。
最令人叹为观止的,是花篮两侧那两条各18环的活链,每一环都需从玉料中“活取”而出,不能断根,其工艺之精,堪称鬼斧神工。
《四海腾欢》
最具气魄的一件。郭石林大师将一块方正翡翠精准剖成4片,拼合成一幅气势磅礴的云海九龙插屏。翠色部分雕琢九条蛟龙腾跃,青白处化为翻涌云气。
国学大师启功先生为其命名“四海腾欢”,正是对这份大国气象的最佳诠释。
永恒:匠心即国魂
1991年春,四件国宝正式面世,被国务院嘉誉为 “古今中外前所未有” 。它们超越了材质的珍贵,成为一代匠人用智慧、汗水乃至生命铸就的精神丰碑。
如今,当我们站在这些国宝面前,看到的不仅是无瑕的翠色与精湛的刀工,更是一段被刀尖刻入玉石的国家记忆。它们无声地诉说着:真正的国宝,是技艺的巅峰,是光阴的故事,更是一个民族世代相传的匠心与魂。
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