中国工艺美术馆是承载中华传统工艺精髓的国家级殿堂，这里馆藏着无数凝聚匠人智慧的艺术瑰宝。而在静谧的展厅里，有四件翡翠玉雕格外引人注目。它们是《岱岳奇观》《含香聚瑞》《群芳揽胜》与《四海腾欢》，被合称为“玉雕四大国宝”。
它们不仅代表着玉雕工艺的巅峰，更承载着一个从战火中走来、历经三十余年等待，最终在匠人手中重获新生的传奇故事。
发现：沉睡三十载的“铁锈红石头”
时间回到1949年，上海解放之际。
战士们在黄浦江码头的一个沉重木箱中，发现了一块外表毫不起眼的巨大“石头”——通体呈铁锈红色，重达一吨，被称为“卅二万种”。
展开剩余84%当时谁也不知道，这块看似粗糙的原石，其表面仅一寸厚的红皮之下，竟包裹着举世罕见的巨型顶级翡翠。
时任上海市长陈毅闻讯后，意识到此物非凡，立即下令秘密护送进京，珍藏于国库之中。这一藏，就是整整三十余年。
启程：国泰民安，愿琢此玉为国宝
转机出现在1980年。
北京玉器厂的国宝级玉雕大师王树森，听闻国库中珍藏着一块巨型翡翠原石，心中激荡不已。他郑重向上级建言：“如今国泰民安，愿琢此玉为国宝，以传后世。”
这句饱含匠心的誓言，感动了中央，最终获国务院特批，一项绝密的国家级玉雕工程就此启动。
雕琢：七年闭门，四十余匠人的生命燃烧
1982年，由王树森、高祥、郭石林、马庆顺四位大师领衔，四十多位顶尖匠人组成的团队悄然集结。他们将自己“锁进”北京玉器厂后院的一座小楼里，开始了长达七年的闭门创作。
面对这块承载着历史、意义非凡的翡翠，没有图纸可依，没有先例可循。匠人们只能与石头朝夕相对，反复琢磨，从它的形状、颜色、纹理中寻找答案。他们面对的不仅是技艺的挑战，更是意志与心力的考验。
七年里，王树森、陈长海两位大师先后病倒在创作一线，将生命的最后时光与全部心血，永远留在了这间充满玉尘与梦想的小楼中。
出世：四件国宝，四种境界
《岱岳奇观》
四件中体量最大，重达368公斤。大师们将其设计为一座巍峨的泰山。
匠心独运之处，在于将原石边缘的一片天然红翡，巧雕为山巅一轮喷薄而出的红日，让整座“玉山”顿时有了灵魂与生机。
《含香聚瑞》
这是一件技艺登峰造极的球形花薰。采用失传的“套料工艺”，从一整块玉料中，内外套取出盖、身、底足，浑然一体。
周身镂雕唐代蕃草纹，盖钮圆雕九龙盘旋，集玉雕中最难的器皿、镂雕、圆雕技艺于一身。
《群芳揽胜》
原料相对较小，且质地不均。高祥大师创造性地采用“小料大作”之法，将玉料掏空成花篮，再用掏出的料雕成数十朵形态各异的牡丹、菊花等。
最令人叹为观止的，是花篮两侧那两条各18环的活链，每一环都需从玉料中“活取”而出，不能断根，其工艺之精，堪称鬼斧神工。
《四海腾欢》
最具气魄的一件。郭石林大师将一块方正翡翠精准剖成4片，拼合成一幅气势磅礴的云海九龙插屏。翠色部分雕琢九条蛟龙腾跃，青白处化为翻涌云气。
国学大师启功先生为其命名“四海腾欢”，正是对这份大国气象的最佳诠释。
永恒：匠心即国魂
1991年春，四件国宝正式面世，被国务院嘉誉为 “古今中外前所未有” 。它们超越了材质的珍贵，成为一代匠人用智慧、汗水乃至生命铸就的精神丰碑。
如今，当我们站在这些国宝面前，看到的不仅是无瑕的翠色与精湛的刀工，更是一段被刀尖刻入玉石的国家记忆。它们无声地诉说着：真正的国宝，是技艺的巅峰，是光阴的故事，更是一个民族世代相传的匠心与魂。
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